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俄罗斯特列恰科夫国家画廊藏品(1894—1980)特展预告(一)

2016-09-08

编者按:  

 2015年3月6日—5月8日,俄罗斯特列恰科夫国家画廊藏品(1894-1980)特展,已在全山石艺术中心举办。



       

       特列恰科夫国家画廊拥有8万多件俄罗斯画家的藏品。这次“特展”作品集中在俄国社会大变革时期,也是俄罗斯油画发展最繁荣多变时期,是从1894年到1980年这一跨世纪、跨时代的最具代表性画家中挑选出的56件作品。这些作品体裁风格各异,有对俄罗斯壮美自然的讴歌,也有对俄罗斯民族性格和深刻人性的刻画和揭示,是俄罗斯现实主义油画最好的绘画范例。


       探索油画本体语言和油画的民族精神是“全山石艺术中心”的宗旨。也是我们这次引进俄罗斯特列恰科夫国家画廊藏品展的目的。通过这次展览,中国的观众不仅可以欣赏到俄罗斯油画独具风采的魅力,还可以让人们重新认识和反思俄罗斯油画,消除以往对俄罗斯油画真实面貌的遮蔽和误读。同时,我们还可以从俄罗斯特列恰科夫国家画廊的宗旨、理想、收藏和传奇的身世等诸多方面获得如何坚持油画本体语言、注入民族精神、促进中国油画艺术发展等多维的、立体的启迪和借鉴。


       在即将展出之际,我们通过微信平台预先推送部分作品及文字简介,以飨广大观众,先睹为快。


费·安·马利亚温(Fyodor Malyavin,1869—1940)

《读书》

108x72.5cm 布面油画

1895年作


       马利亚温出生于农民之家,自幼就显现出绘画天赋。还在农村学画圣像画时,他就不满足于师傅作画的程式化和死板的构图方法。1897年向列宾学画之后,他对外光画法产生兴趣。他的毕业创作《笑》画的是井旁一群哈哈大笑的农妇。美术学院院务会否决了他的画。他只好换上自己的肖像作品,才勉强毕业。1900年,《笑》参加了巴黎世界博览会展出,获得大奖,轰动了欧洲。作为农民的儿子,马利亚温对农民的形象,尤其是农妇形象格外亲近。他从普通的农村妇女形象中看到了纯朴之美、自然之美。这使他的作品与画家阿尔希波夫和里亚布什金的创作接近起来。他们共同把俄罗斯农民生活引进绘画,画出农村生活的各个侧面,揭示出普通人的心灵之美。


       《读书》是马利亚温的一幅早期作品,画中的姑娘在读书的一瞬间为其他事物所吸引,离开书本,凝视右方,画面构图简洁、独特,人物形象优美,造型严谨而生动,色彩在对比中求协调、和谐单纯,显示了画家的艺术修养和扎实的基本功力。


阿·叶·阿尔希波夫(Abram Arkhipov,1862—1930)

《农妇》

120x81cm  布面油画

1927年作


       阿尔希波夫是巡回画派后期一位有创造性的画家,他自小在农村长大,对农民及其生活环境充满浓浓的乡情,他的作品大多描写农村中值得赞美的、光辉的一面,如有名的《在奥卡河上》,画中是一片生机,农民们在散发着乡土气息的大自然中,画面朴实无华,其创作具有深刻的社会内涵。在20世纪初,阿尔希波夫在俄罗斯北部旅行,对北方农村的习俗和風光很有感受,尤其在探索色彩语言方面下了很大功夫,这一时期的作品如《春天里的节日》、《穿红色衣服的村姑》等,画面色彩鲜艳、动人, 巧妙地表现了光线在红、绿、黄等色彩的映辉下的变化,形成一种特殊的装饰美感。由于阿尔希波夫在色彩运用上的独特成就,他被人们称为俄罗斯的印象派画家。他的作品多关注俄罗斯妇女的命运。


       《农妇》用非常纯净、强烈的色彩,宽宽的笔触、自由的挥洒,充分显示出阿尔希波夫娴熟的油画技巧,表现了农妇乐观、开朗奔放的性格。


阿·叶·卡萨特金(Nikolay Kasatkin,1859—1930)

《女矿工》

65.4x45cm 布面油画

1894年作


       卡萨特金是19世纪末巡回画派盛势已经不在、强弩之末的形势下另辟蹊径,创作了富有时代特色作品的画家,他开掘了新的创作题材,他的一套矿工组画,清新夺目,是他的前人和同辈都未曾涉及的新领域。卡萨特金从1892起整整十年中,常在顿巴斯煤矿居住,矿工及其生存状态,成为了他创作的主要题材。这套组画中有带有风俗性的风景画如《捡煤渣》,有描写从旧式升降梯中走上地面、年龄不同的老少矿工形象的作品《換班》,还有为女矿工们画的肖像。


       《女矿工》这幅肖像画,画面上的女矿工豪放、乐观、开朗,这是年轻一代劳动妇女的形象,每日沉重的体力劳动,没有使她失去青春和活力。她站在简陋的矿区广场上,自信而不经意地和画家对话,这样描写矿工的新颖手法,而且刻画得这样动人,在俄国19世纪的绘画中给人耳目一新的感觉。

米·瓦·涅斯捷罗夫(Mikhail Nesterov,1862—1942)

《瓦斯捏佐夫的肖像》

96x107cm 布面油画

1925年作


       涅斯捷罗夫,1862年生于乌发城一个宗法式的家庭。他被称为“两个世纪之交第一位宗教画家”,大多体现当时画家思想的苦闷与哀愁。同时,他也是一位优秀的肖像画家。早期作品带有神秘的象征主义色彩。从1900年开始,他显示出作肖像画的才能,研究人的性格特征和内心生活。十月革命之后,他以现实主义方法创作了一系列同时代人的肖像。


      《瓦斯涅佐夫》画的是一位著名的历史画家,涅斯捷罗夫的同代人,他的好友和大型教堂装饰画的合作者。他在俄国美术史上具有特殊地位,他称自己是“带有幻想色彩的历史学家”。他作品中的主角是俄国民间传说、史诗和民歌中的主人公。他的名作《三勇士》、《十字路口的勇士》,中国观众并不陌生。这幅画面上,年迈的瓦斯涅佐夫坐在典型的俄式木制的靠椅上,以符拉季米尔教堂装饰画为背景,这些绘画是瓦斯涅佐夫晚年的创作。涅斯捷罗夫带着崇敬的心情表现了这位他尊敬的老画家逝世前一年的形象,刻画了他的精神状态和他的智慧与思考,人物的双手刻画得尤为深入、生动。